璀璨的星空，令人心动；

神秘的宇宙，引人无限向往。

星空爱好者们，

用镜头追逐星空，

用影像记录绚丽的瞬间。

我们将通过与星空爱好者们的对话，

分享他们的追星故事！

本期接受访谈的摄影师：

刘震

北京天文馆2022天文摄影师大赛

总冠军、“夜空之美”组一等奖

问：你是如何踏上天文摄影之路的？

刘震：

2018年，我去西藏阿里旅游，当时计划那次出行起码要拍一张星空照片，因为当时星空片已经开始在摄影圈流行了，于是考虑了海拔、地景、个人状态等诸多因素，最后决定在古格王朝拍摄。然而，当执行计划的时候，却是满月。我这才意识到，天文摄影并不像想象中的那么简单。回去后，我开始学习一些天文科普，观看天文摄影大佬们的视频讲座。终于，在2019年3月，我入手了第一台赤道仪，正式开始了天文摄影之路。

图1. 刘震工作照

问：聊聊你最难忘的一次天文摄影经历？

刘震：

最难忘的一次天文摄影是2020年10月去明安图拍摄的《寻找宇宙之光》，这是我真正找到属于自己星野摄影学习方向的第一张照片。在此之前，我已经拍摄了一年半的星野，那段时间非常迷茫，感觉自己的作品同质化很严重。后来通过学习，我打算尝试通过光影、细节、色彩、形式、内容，这五个方面去破局。《寻找宇宙之光》就是我去表达细节、质感的第一次尝试。前期长时间的积累曝光，后期更是使用了深空的一些处理理念。

当然在今天回看，我会觉得这张片子是过分强调星空的细节，以至于弱化了低空的信息，特别积累了过长的曝光时间后，星体实际已经快升到了中天附近，从真实性来讲，可以说是有瑕疵的。但这并不妨碍，这张照片在我的学习过程中起到的里程碑作用，而我的天文摄影，也确实是通过这些模块化的尝试进步的。

图2. 刘震作品《寻找宇宙之光》

问：谈谈你对北京天文馆举办的天文摄影师大赛的评价？

刘震：

北天馆的天文摄影师大赛毫无疑问是国内天文摄影最有影响力的比赛，从开办之日起，影响了一批又一批的天文摄影师对于科学的严谨及自然艺术的追求，也引领了中国天文摄影的发展走向了新的高度，直接促使近年来涌现出大量优秀的天文摄影作品，并在国际上屡获大奖，不但加强了民众的科学修养以及文化自信，也让天文摄影师对于如何讲好中国故事有了更深的底气。

问：聊聊你的获奖作品背后的故事。

刘震：

《双筒望远镜》这幅作品是2021年10月我在西藏拍摄的，当时，我正在做五个学习模块里“形式”的实践尝试。曾经一段时间，我一直把形式作为“服务内容的手段”来看待，直到读了摄影大师斯蒂芬·肖尔的《形式与张力》，才意识到形式更应该是摄影师首要关注的，形式是摄影作品中观众所能看到的全部外形和构造，而内容则隐藏在其内部和背面。当形式不能引起观者兴趣的时候，不会有人愿意知道这里面还表达了什么深层的含义。

就像《双筒望远镜》，当我把前后半夜的两个双球扔到PTGui里拼在一起时，一副不曾见到的画面出现在我的眼前，更让我没有想到的是两个半球里的黄道光也连在了一起，甚至和银河构成了一个相对完美的对称结构。回想当时，没出图的时候，就有些小兴奋了。

当然，在完成整个作品之后，我也深度挖掘了一下深刻含义，“如果我们超越了时间，站在时间维度之外观看宇宙是什么样的？……透过这副望远镜，我们看到了时空的交汇，望远镜的左边是冬季银河，右边则是夏季银河，两条银河与黄道光形成了完美的交汇，冬夏便如此交织在一起”。这也是当时参加比赛的文案。

至于拍摄，这张片子毫无技巧，因为赤道仪当时在拍别的，这张照片用的300法则（300/24焦段≈15秒）曝的光。当然为了获得更高的信噪比，采用了多张叠加的方式。两个360全景，一共拍了90组，每组5张照片叠加。

图3. 刘震获奖作品《双筒望远镜》

问：获得总冠军，感觉怎么样？

刘震：

说实话，我非常感谢北天馆能给予我这个总冠军称号，正如前面所说的，我学习天文摄影的这些关键过程，都是自己瞎琢磨出的一些“模块”，凭着自己浅薄的认知然后去做尝试，没有人告诉我这样是对还是错。所以，一直以来除了自我激励外，太需要这样一个来自官方，特别是国内天文摄影比赛最权威机构的认可。这说明一个非常重要的问题：我可能没跑偏！

再次感谢摄影师大赛的认可！

问：作为天文摄影“老手”，你想跟刚入门的“新手”“小白”说点什么？

刘震：

对于新手来讲，拍摄比后期更重要，高质量的生图，随着后期技术不断的提高，可以一直修啊一直修。要知道天文摄影，每一次的成本其实都挺高的。前期拍摄的质量取决于几个因素：（1）曝光、（2）星点质量、（3）星体的细节。

图4. 刘震作品《流浪地球》

问：最后，请你说几句对未来的天文摄影师大赛以及国内的天文摄影发展的期许。

刘震：

期望天文摄影师大赛越办越强，也期望国内天文摄影蓬勃发展，有了更多的创作群体，就有更多更好的作品。

图5. 刘震作品《玄鸟定京都》